候鸟300 二零二六｜艺术家档案 Vol.08
候鸟300，正在发生！
候鸟300，正在发生！
此时此刻，候鸟300已开启日更模式，我们会在“候鸟300”微信公众平台持续更新候鸟300 二零二六的艺术家信息和作品介绍，还会不定期放出候鸟300 二零二六各板块的最新资讯和玩法，包括但不限于作品地图、演出排期、巡游安排...持续关注候鸟300 微信公众号，这里有关于候鸟300的一切！
与此同时，候鸟300 AI主义新浪潮｜AIGC影像大赛 以及 「一眼好看」影像创作大赛还在持续进行中！滑动至文章底部，即可直通报名链接。
今天我们要介绍的的十五组艺术家及作品分别是：
- 尝尝咸淡《候鸟疯人院 寰宇银河》
- 黎晓亮《回声Echo》
- 李欣舒《当男做女》
- 鲁迅美术学院 杨硕团队《大河之章·安澜》
- 内陆流《我们曾去寻找流水的源头》
- 牛啤堂精酿啤酒《过客酒吧复活300小时》
- 申藏《生命的意义》
- Team MeltingSadness《Melting Theater》
- 贪玩办 Naughty Crew《The Watcher》
- 万偶殿《森林乐队》《马上疯猴》《废土战车》
- 西安美院公共拓展计划团队 王思纯 袁笠雅 冯玉淑芸 陈昊楠《环岛日记》
- 小九《麻醉师》
- 耀扬的厨房《鸟其林》
- 中国美术学院雕塑与公共艺术学院艺术工程与科技研究所《海·影》
- 中国美术学院艺术工程《舟周而舟》
- 醉美江南MC《醉美公路复古艺术展》
候鸟300 二零二六
艺术家与作品介绍
Vol.08
01 尝尝咸淡
《候鸟疯人院 寰宇银河》
/ 艺术装置
疯人院与银河间 候鸟以疯癫治愈文明，振翅为反叛星图。
尝尝咸淡
“世间百味，咸淡有别，人生亦是如此。”在短暂的人生旅途中，小组内的每个人都品味过人生的咸淡后又重聚在这里，相互安慰鼓励，跌撞前行，实现自己的艺术理想。这是尝尝咸淡艺术小组能够聚在一起的意义。
《候鸟疯人院 寰宇银河》
寰宇银河这组作品以“房间里的宇宙剧场”为核心，将浩瀚星空与土星景观转化为可进入的沉浸式空间。候鸟疯人院以“抽象艺术”为核心，用装置作为载体，表明了新时代艺术家对于艺术创作的情绪及理念。
02 黎晓亮
《回声Echo》
/ 影像艺术装置
专注于记录与被拍摄者与荧幕中影像的关系。探索更多主体性的可能。
黎晓亮
摄影师、影像艺术家。黎晓亮的创作主要包括摄影、影像和多媒体实践，他长期实践具有持续议题性的个人艺术项目。其艺术项目“孤独星球”在连州国际摄影节获马丁·帕尔评审的摄影样书奖、“北京公寓”获得FAPA等国际奖项，陆续在坪山美术馆、设计互联、西海美术馆TAG、今日美术馆、UCCA lab、chi K11美术馆等艺术机构举办个展。
《回声》
“《回声》系列以《回到黑色》系列的布光和构图为基本模式，黎晓亮通过一个可自动触发拍摄的互动拍摄装置来“取代自己”，让照相机作主拍摄在7个城市展开这个项目时来到照相机面前的人们。放弃拍摄者权力的尝试，让到场观众获得了更多发挥自己主体性的可能。从某种意义上来说，这是黎晓亮对肖像摄影的反思的结果。” — 顾铮
03 李欣舒
《当男做女》
/ 独角戏（喜剧）
当男人的时候，觉得女人的生活精彩不停，当女人发现没有精彩，只有不停。
李欣舒
演员：李欣舒 编剧：李欣舒 黄妍欣 音效音乐：黄妍欣 表演指导：Fraser 黄奕搏 孟博闻
《当男做女》
一场“投胎手滑事故”，让直男程序员喜提“女性体验卡”一张。脱口秀演员李欣舒，一人分饰两性七生，带你体验这场又痛又笑、荒诞又真实的“人生角色扮演游戏”。 温馨提示：本剧自带“男观众冒犯免疫buff”——上次没签同意书的，已被上帝扣下加班了。
04 鲁迅美术学院 杨硕团队
《大河之章·安澜》
/ 公共艺术（装置）
融自然意趣与人文底蕴，松弛安然、悠然相伴，治水安澜、江海太平。
鲁迅美术学院 杨硕团队
鲁迅美术学院是全国八大美院之一。杨硕：设计学博士，鲁迅美术学院公共艺术系主任、中国高等教育学会设计教育专业委员会理事、中国美术家协会公共艺术艺委会委员、全国乡村建设高校联盟乡村艺术建设专项委员会常务委员、沈阳市公共艺术研究中心主任，主要从事公共艺术及文化创意设计的研究、实践和教学工作。
《大河之章·安澜》
运河商贸文脉自古与海洋文明相融共生。作品由“条形码”符号系统与“文化编码”的解构逻辑，重构江海相连的文明精神图谱。使流淌的文化基因在公共场域中完成艺术表达。“镇水兽”承载古人治水安澜的美好祈愿、色彩则承载丰富的象征意义与文化内涵，在吸引公众目光、增强艺术感染力的同时，兼具内河温婉气韵与沧海辽阔格局。
05 内陆流
《我们曾去寻找流水的源头》
/ 雕塑装置
关注人在流动过程中如何依附于某种结构，并在时间的侵蚀中留痕。
内陆流
我们来自不同的背景，长期关注相似的问题：
空间如何被感知，声音如何在环境中被激活与理解
我们的实践横跨装置、绘画、作曲与影像
不限于单一媒介
而是在材料与感知间建立关系
在《啾啾 Jiu Jiu》
我们将各自的经验汇成一个工作方式：
构建一个由风、声音与人的行为共同驱动的开放结构
使作品作为一个持续生成的场域而非被观看的对象。
《我们曾去寻找流水的源头》
围绕漂流、迁徙与临时栖居展开。作品的形态介于骸骨、船体与遗迹之间。空间内部保留了可进入与停留的空隙，使身体能够短暂地依附其中。它在缓慢的漂浮中，始终处于停泊与离开的间隙里，在持续的侵蚀下，缓慢改变着自身的形状。
06 牛啤堂精酿啤酒
《过客酒吧复活300小时》
/ 行为 / 售卖
人各有啤！等待喝多！
牛啤堂精酿啤酒
自2013年始，我们以北京为起点，带着对中国精酿的赤诚逐步走向全国。在发酵罐里探索风味边界，用日常食材碰撞出味觉奇迹。每款新酒都是颠覆传统的实验，以品质为锚点，用想象力酿造液态艺术。用长久且持续的想象力与创造力更新迭代产品，也得到世界各大比赛的认可。
《过客酒吧复活300小时》
本次我们将在海边继续复活那个二十年前南锣鼓巷中戏旁边的过客酒吧300小时。有灯就有过客在。有人就有过客在。有路就有过客在。面朝大海！干杯精酿！
07 申藏
《生命的意义》
/ 数字绘画
以三原色勾勒和平鸽，祈愿生灵相依相伴，共守无纷争的美好家园。
申藏
扎根于西安的独立设计师与当代艺术家。创作涉猎装置艺术、街头涂鸦等多元形式，偏爱以浓烈色彩碰撞构筑视觉画面。秉持变废为艺的创作理念，善于发掘废旧材料的独特价值，将寻常废料重组雕琢，赋予材质全新生命力。不拘泥固有创作框架，在跨界表达中探索艺术本质，用独特创作视角诠释内心想法，打造富有温度与创意的艺术作品。
《生命的意义》
本作品以和平鸽为原型，搭配三原色进行创作。三原色孕育万千色彩，造就绚烂多彩的美好世界。和平鸽象征安宁与希望，万物生灵皆有生命，人类与动物共生依存。我们应当爱护自然、保护动物，拒绝暴力与纷争，远离硝烟与战争。愿以纯粹的色彩传递温柔期许，放下对立，彼此包容，共同守护鲜活、缤纷且平和的美好家园。
08 Team MeltingSadness
《Melting Theater》
/ 艺术装置
以童真回应世界，用作品温柔消化悲伤。
Team MeltingSadness
张权，艺术家、品牌 Melting Sadness 主理人，毕业于南京艺术学院，现工作于上海、南京、洛杉矶。其创作涉及装置、雕塑、绘画、动画、摄影等形式，「融化的悲伤」与「游乐园」为重要创作序列。作品曾在伦敦、台北、首尔、北京、上海、南京等地展出，并被重要艺术机构收藏。在潮流领域中，他以主理人兼创意总监身份与多个商业品牌合作。
《Melting Theater》
Karoro 把自己的小剧场装进车里，和 4 个朋友一起出发。车门打开，舞台出现；小小的空间里，木偶开始说话，故事开始发生。 Karoro Car 希望成为一个轻松、开放、可以被分享的表演平台。我们邀请不同的创作者来到这辆车上，用木偶、声音、动作和想象力，讲述属于他们的小故事。 它像童年里的流动马戏团，也像海边突然停下的一间小剧场。
09 贪玩办 Naughty Crew
《The Watcher》
/ 装置
再独立小众另类的人，内心也都会期待找到一个志同道合的玩伴。
贪玩办 Naughty Crew
五个贪玩、爱玩、会玩的朋友聚在一起，向全宇宙发出邀请：和我们一起贪玩吧！
《The Watcher》
来自另一个空间的贪玩仔，来到这个充斥着一半理想、一半现实；一半炙爱、一半无奈；一半顺从、一半反抗的世界里，只为寻找他最纯真的玩伴。你愿意和我一起贪玩吗？
10 万偶殿
《森林乐队》《马上疯猴》《废土战车》
/ 街头木偶装置秀
万物可偶，动静皆戏，让街头处处是舞台。
万偶殿
是专注街头互动木偶装置的原创创作团队，擅长将机械动态、主题造景、趣味互动融为一体。作品风格多变，兼具治愈森系、潮流搞怪与硬核废土质感。坚持打破静态艺术边界，以灵动创意与机械造物激活街头场景，打造适配商业市集、线下展演的特色街头木偶装置秀。
《森林乐队》
治愈森系互动木偶装置，集结蜘蛛、蜥蜴等特色小众木偶角色，搭配律动音乐演绎森林乐团场景。
《马上疯猴》
潮流机械风街头木偶装置，以潮酷机械猴子搭配呆萌小马组合演绎，动态搞怪灵动，造型独特吸睛。
《废土战车》
硬核废土风机械装置，搭载可动眼骷髅吉他手、绅士鼓手木偶，机械动态丰富，造型酷飒独特。
11 西安美院公共拓展计划团队 王思纯 袁笠雅 冯玉淑芸 陈昊楠
《环岛日记》
/ 公共艺术装置
欢迎来到环岛⽇记，每⼀次骑⾏，都是与⼤海、与童⼼的温柔相遇。
西安美院公共拓展计划团队 王思纯 袁笠雅 冯玉淑芸 陈昊楠
这是由西美师生共同组建的团队。
《环岛⽇记》
是为阿那亚戏剧节打造的⼈⼒驱动型海边互动公共艺术装置， 以脚踏环形转盘为核⼼结构，中⼼⾝着服饰的稻草⼈作为温柔陪伴者，顶部伞形结构悬挂缤纷玩偶与软质挂件，观众通过共同踩踏骑⾏带动装置缓缓环岛旋转，以微观诗意呼应阿那亚戏剧节⾃由浪漫的艺术内核，书写⼀段专属于海岸的环岛⽇常。
12 小九
《麻醉师**》**
/ 生活艺术
以微醺为媒，松动记忆防线，让分享更诚实，用物质的回响致意每一份记忆碎片。
小九
在戏剧节的喧嚣中，我们搭起一座流动的酒摊——一个只为“相遇”而存在的角落。我们是一群演员，也是这里的“麻醉师”。脱下戏服，放下台词，用一杯好酒邀请艺术家们坐下来聊聊。没有角色边界，没有刻意社交。微醺中，言语交错，灵感发酵，卸下防备后真实流动的连接，是戏剧之外最动人的即兴演出。
《麻醉师》
本项目将与毗邻的“记忆岛屿 Memory Island”装置作品建立联动机制。这一联动是采集素材的催化剂——借微醺的松弛感松动记忆深处紧锁的门；也是“记忆岛屿 Memory Island”与“麻醉师”的共谋：以物质为媒，让分享者卸下防备，让记忆更诚实地流淌。以物质的回响，致意您所分享的记忆碎片。
13 耀扬的厨房
《鸟其林》
/ 生活艺术
一个可以让大家感受不同吃喝文化并拉进彼此距离的快闪餐厅。
耀扬的厨房
由知名主厨耀扬带领，富有活力且极具想象力和创造力的团队。
《鸟其林》
鸟其林是由耀扬发起的一个和吃喝有关的项目，是一个只存在于300小时内的快闪餐厅。人生大事离不开吃喝二字，希望在鸟其林，大家能感受到不同的吃喝文化，拉近彼此的距离。在鸟其林，通过吃喝我们可以品味到与众不同的烹饪风格与奇思妙想，创造出与众不同的风味。
14 中国美术学院雕塑与公共艺术学院艺术工程与科技研究所
《海·影》
/ 公共艺术
在投向沧海的光影中，探寻自身与群体的关系。
中国美术学院雕塑与公共艺术学院艺术工程与科技研究所
在浩型艺术整体框架中，结合建筑学、设计学、影视学、系统工程学、计算机辅助等内容，进行系统专门化的艺术语言转化研究。关注艺术作品本身的主题、形式、科技支撑以及功能与社会和公众文化体验的密切关系。审视社会人文和艺术创新，中视系统的基础理论和方法论的研究与建设，使公共艺术工程的创作进入一个全新的探索领域。
15 中国美术学院艺术工程
《舟周而舟》
/ 装置
我们在流动中确证存在的本质。
中国美术学院艺术工程
中国美术学院雕塑与公共艺术学院艺术工程团队，聚焦艺术与科技跨界融合，强调团队协作、系统工程、技术驱动的公共艺术创作。致力于研究光媒介与空间装置、机动装置与程控艺术以及大型公共艺术工程的创新，此次携集体创作赴海边，在 300 小时的自由创作中，打破艺术边界，与自然共生。
《舟周而舟》
以阿那亚“候鸟300”理念进行延伸创作《舟周而舟》。方案借“忒修斯之舟”哲思，以五件不同视角的作品解构“更新”这一命题，在周而复始的动态循环中，探讨宇宙时代下的人类如何开启第“二”次航行。
16 醉美江南MC
《醉美公路复古艺术展》
/ 复古艺术装置展
醉美MC倡导Radical inclusion（包容）Radical self-reliance（自主）Participation（共同参与）的精神。
醉美江南MC
醉美MC是成立于中国的机车俱乐部，成员来自中国、中国香港、中国台湾、美国等世界各地，现正式成员97人。醉美MC归纳机车文化起源，探寻自由生命内核，与世界各地的文创、复古、艺术爱好者交流互动。醉美MC倡导Radical inclusion（包容）Radical self-reliance（自主）Participation（共同参与）的精神，接纳一切异想天开甚至激进方式的“自我表达”。
《醉美公路复古艺术展》
醉美MC此次候鸟300活动将会以new school and POP风格，创作以下几个板块：1.装置艺术板块。2.70年代公路复古文化策展（车辆静态展、装置等）。
接下来，还会有更多正在迁徙中的创造，陆续抵达。
那些关于生活、身体、情绪、关系与时代的感受，会在这里被重新看见、重新表达。不同的人带着各自的语言抵达海边，也在一次次相遇中，慢慢成为彼此的回声。
同时创作也在继续：
此刻，我们正身处一场前所未有的视觉革命之中：
AI还是不AI？
这是一个值得思考的问题！
在今年的候鸟行将起飞之际，我们希望与创作者们共同想象影像创作的未来方式 ——
为此特别发布了两大奖励丰厚、却几乎“背道而驰”的影像创作赛事。
即仅限AIGC影像参与的**候鸟300 AI主义新浪潮｜AIGC影像大赛以及，禁止AIGC影像参与的候鸟300「一眼好看」影像创作大赛**。
AI
还是
不AI
6月3日前，请用作品做出你的选择。
*赛事详细信息、报名方式，请点击上方海报跳转查询。
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原文发布于 2026-06-02 · 在微信公众号查看原文